knewsky

Очень много разговоров ведётся в последнее время об этом релизе в частности, да и о группе Kasabian в целом. Новые звёзды британской инди-рок сцены, любимчики Арнольда Шварценеггера и братьев Галлахеров, наплевав на актуальные тенденции конца сего десятилетия и посмеявшись над такой глупостью как «синдром второго альбома» (альбом «Empire» 2006 года, этакий язвительный плевок музыкальным эстетам и любителям массовых развлечений, получился намного более концептуальным и артовым, нежели первый), выпускают третий альбом, который вмиг удостаивается высоких оценок профессиональной прессы и номинируется на Mercury Prize. А это, сами понимаете, не шутки.
В чём же причина мини-взрыва, ажиотажа вокруг этой пластинки? Честно скажу, что не знаю. Но могу высказать несколько соображений.

Первое. Kasabian практически с самого начала выработали собственный стиль. И на «West Ryder Pauper Lunatic Asylum» это очень хорошо видно. И в аранжировках (инди-рок с бодрой примесью потусторонней электроники), и в текстах, местами язвительных, местами мистических с лёгким налётом фентези (как, например в «Secret Alphabets»), но в целом очень изящно балансирующих на грани стёба и самоиронии и абсолютно не напрягающих.
Второе. Ещё с “Empire” у Kasabian выработалась очень интересная форма танцевальности и драйва в их музыке. Это не примитивное «унца-унца» Franz Ferdinand, а нечто более интересное, хотя и не менее понятное и пробивное. Примем хотя бы тот факт, то группа не чурается играться (и у неё это ой как хорошо получается) и с диско-ритмами, и с эмбиентом, да и, чего греха таить, с чуть ли не с «кабаком» (гениальная «Thick as thieves» тому подтверждение). Так что, если говорить утрированно и гиперболизировано, инди оно на то и инди, чтобы особо под него не грузиться, но в тоже время поливать дерьмом любителей «простой музыки» (коли уж Вы такой эстет).
Третье. Как-то незаметно Kasabian приобрели массовый характер в кругах любителей подобной музыки. Может, потому, что конец 2000-х выдался на похожие релизы бедноватым (зато очень богатым на пост-панк, нью-рэйв и проч.), может, из-за усреднённости общего уровня музыки группы («Where did all the love go, I don’t know, I don’t know…»). А, может, ещё по какой-либо утаившейся от моего непрофессионального взгляда причине. В любом случае, популярностьэтих товарищей отрицать уже не получится.

Но вот, что я подумал, не смотря на всё вышесказанное, я считаю, что данный релиз несколько перехвален. Да, он довольно интересен. Да, здесь есть несколько весьма сильных песен, почти шедевров. Да, альбом сделан со вкусом.
Но хочется вот подчеркнуть слово сделан. Как какая-то деталь на заводе для музыкальной индустрии. По сути дела в этой пластинке нет ничего свехъестественного, выходящего за рамки, великого. Да можно потанцевать или задуматься, будучи окружённым атмосферными переливами электроники. Или поспать под монотонный несколько жеманный вокал фронтмена. Всё равно – никто Вам ничего не навязывает.

Оценка: 7/10.

Ох, давно я что-то ничего здесь не писал...

***

Очередной отзыв посвятим накануне прослушанному альбому британцев The Doves. Странно, что ознакомиться с творчеством этой довольно интересной группы получилось не так уж и давно. И, честно признаюсь, что первые их альбомы меня несколько разочаровывали. Да, там были шедевры вроде "The man, who told everything" или "Snowden", но уже после "Some cities" я стал очень сильно сомневаться, что группа выдаст что-то серьёзное, да или хотя бы просто удивит.

Ужасное банальное название: "Королевство ржавчины". Безвкусно выполненная обложка диска. Спрашивается, что от этого можно было ждать, кроме набившего оскомину брит-попа второго сорта или скушного заигрывания с инди-роком, как это часто бывает? К счастью, опасения не оправдались и разочарование не наступило. Таки удивили.

The Doves записали красивый альбом. Не знаю, можно ли его отнести к дрим-попу (ибо намешано здесь всего, конечно...), но по формальным признакам подходит: мелодичность, многоплановость, эпичные синтезаторы и романтика, куда уж без неё. Любовь, расставания, одиночество, путь домой, жжда полёта...

Вот что интересно: по сути дела ничего свехъестественного в "Королевстве ржавчины" нет. Да, The Doves по сравнению с уровнем жутко нудного "Some cities", заматерели и, как это ни странно, чуть смягчились, но музыка их продолжает строиться по одним и тем же канонам. Ненапрягающий но и невыдающийся вокал Гудвина, довольно интересные, но в чём-то вторичные гитарные (очень часто однообразные, почти зацикленные) и басовые партии и барабанные рисунки, абстракные тексты. Тексты, кстати, вовсе не обязательны, непровокационны, непоэтичны (и сотни-сотни прочих "не"), хотя, стоит признать, что они весьма органично дополняют музыкальную составляющую.
Да, эту группу можно слушать фоном и получать от неё свою долю удовольствия, но вот воспринимать серьёзно её как-то не получается.

А что же сейчас? Почему это я вдруг резко изменил своё мнение о них? Наверное, за атмосферу какой-то стимпанковской сказки-вестерна (одни "Kingdom of rust" и "10:03" чего стоят). За абсолютно немодные, но изумительные мелодии. За романтический, почти фентезийный (но абсолютно не пошлый и не слезослюнявый) настрой, которого многим так сейчас не хватает.
И, пожалуй, за то, что в трек-листе из 11 композиций, почти нет ничего лишнего. Всё на своём месте (кроме, разве что, трека "Outsiders", заметно уступающему всем остальным).

На мой взгляд, лучший альбом The Doves.

Оценка: 9/10.

Новый "Сплин" меня просто умиляет.


 
Хочется надеяться, что это своеобразная издёвка Саши Васильева над всем тем, что сейчас "модно" среди музыкальной молодёжи (а особенно русский псевдо-метал/эмо-кор). Иначе я никак не могу об(ь)яснить (здесь у меня почему-то не хочет ставиться "твёрдый знак", бывает)  просто "гениальный" текст, состоящий из целых 11 слов: "Настройка звука... Вошла без стука... Держись подруга... Лови свой чёрно-белый кайф"... 

Если говорить о композиции в целом, то нечто подобное было уже у Линды, но в более нервически-психоделическом ракурсе: "Саундчек" до боли и зубовного скрежета похож на песню "Скорпи-пионы" из последнего как бы "провалившегося" альбома бывшей "девушки-вороны"...

Но это ещё не самое интересное: Сплин, кажется, вовсе не ударился в метал-альтернативу, ибо на данный момент известно уже четыре песни: "Больше никакого рок-н-ролла", "Вниз головой", "Breathe" (забыл русское навание) и "Саундчек" ака "Настройка звука" - и все они по музыке абсолютно разные.
Что-то мне это напоминает. Издевательская пародийность...  Даже название будущего альбома "Сигнал из космоса" косвенно отсылает нас к поседней работе Depeche Mode. Как тут не вспомнить гениального композитора из манновского "Доктора Фаустуса"  и его "Апокалипсис"...

Но вот вопрос, поймут ли эту пародийность? Васильев каким бы он ни был талантилвым, далеко не Адриан Леверкюн. Можно даже сказать, вовсе не Леверкюн.


Отдельно хочется сказать по текстам. Даже на  попсовом "Гранатовом аьбоме" они были лучше, не говоря уже о недавнем "Раздвоении личности" с одной стороны и об очень красивом и трагичном "Фонаре под глазом" с другой. 
Слишком уж плоские стихи. Простые и плоские. Не сплиновские. Далеко не...

Ну что же, "буде". Альбом "Сигнал из космоса" выходит где-то в 20-х числах сентября. Ждём-с?

Следя периодически за эфиром «Maximum», нельзя не обращать внимание на небезызвестный «Хит парад двух столиц» - как бы «самый авторитетный чарт российского FM-диапазона» (по заверению самой же радиостанции). Не знаю насчёт авторитетности (всё-таки формат музыки на сем радио довольно специфичен), но тот факт, что самые яркие композиции ротации (этакая «горячая двадцатка») сосредоточены именно там, спору не вызывает.
Итак, небольшие наблюдения от эфира.

Взрыв (иначе: «почти попал»). Depeche Mode – Peace. Второй сингл «Депешей», продолжающих раскручивать свой «Sound of the Universe». Песня в принципе очень хорошая, но, на мой взгляд, не совсем хитовая и даже не совсем радийная. Феноменального успеха предыдущего сингла «Wrong» (напомню: 20 недель на первом месте, это вам не шутки…) ей, пожалуй, не светит, хотя… всё может быть.
20 место. Starsailor – Tell me it’s not over. Неплохой радиоформатный «боевичок» без претензий на что-то большее. Приятно слушается и так же приятно забывается.
19 место. Зыкина feat Лагутенко – Нора. Вот честно скажу, что успех новой певички Зыкиной я считаю очень сильно преувеличенным. Обыкновенный радийный коммерческий поп-рок без изюминки, хотя и «с претензией» (на что в этой песне нам как бы намекает присутствие фронтмена «Мумий тролль»).
18 место. Lily Allen – Fuck You. В меру едкий попс, скатившийся по сравнению с прошлой неделей аж на 8 позиций. Больше как-то сказать особо нечего, ибо сама композиция не выделяется ничем  кроме, пожалуй, названия.
17 место. Группа Грим – Лаос. Лучший дебют недели. Небезызвестная группа «Братья Грим» не так давно заявила о своём самороспуске, но, к сожалению, со сцены она уходить не собирается. «Группа Грим» - это проект одного из братьев, за раскрутку которого (кто бы сомневался) взялось радио Maximum. Что ж, констатирую, что первый сингл сего проекта весьма посредственен, хотя начало (электронные примочки, стильная аранжировка) многообещающее. Увы, всё портит припев. Да и сама песня весьма предсказуема и в духе прежнего "творчества" бывшей группы.
16 место. Empire of the Sun – We are the People. Неплохой инди-рок, но какой-то слишком уж затёртый. Либо вся творческая энергия этих ребят и правда уходит на изготовление фантасмогорических костюмов (как заметил ведущий), либо я просто не раскусил эту песню.
15 место. Влад Жуков – Day by Day. Признаюсь, сего исполнителя я не знаю. Песня-то, конечно, хитовая (хотя и затянутая несколько), да и гитара так стильненько обработана, но… Но вот что есть Влад Жуков, что его нет – лично я бы особой разницы не ощутил.
14 место. Green Day – Know your Enemy. Скучная композиция, якобы боевик, но не качает совершенно. Поп-панк в худшем его воплощении.
Мониторинг. Black Sabbath – Iron Man. Самая громкая композиция по версии журнала NME. Ну что я могу сказать… У «Блэк Саббат» были песни и погромче. Уж не знаю, кто работает в этом издании, но раз уж это нудное рубилово, отдающее нафталином, назвали самой громкой композицией всех времён и народов, то…
13 место. Касабланка – Слова. Песня слабая. Типичный максимум-рок, причём не самое лучшее его проявление. Текст так вообще нужно растаскивать на цитаты, ибо «много лулзов»: «ты сидишь на паре и спишь… с другим» или «мальчик, музыкант и эстет… пиздец…». Н-да уж…
12 место. Би-2 – Bowie. Не могу быть объективным – это одна из моих любимых песен с нового альбома Би-2. Хороший диско-панк (или дэнс-рок, как хотите его называйте) с хорошим текстом (для поп-музыки, конечно же). Вот если бы аранжировка была посочнее ещё чуть-чуть…
11 место. Brainstorm – Волны. А вот латышским коллегам Би-2 электронные навороты не очень идут. Всё-таки брит-поп им ближе, на мой взгляд. Как бы то ни было, песня неплохая. Гораздо лучше чем «Только бы ты на меня посмотрела».
10 место. Blue October – Say it. Лично я возненавидел эту песню в бытность её рингтоном у меня на телефоне, когда ваш покорный слуга проставлял зачёты своей любимой университетской группе и телефон не давал ему покоя. Если отбросить шутки в сторону, то можно утверждать, что песня недурна, прилипчива и (если её слушать не очень часто) «весьма доставляет».
9 место. Incubus – Love Hearts. Вот честно, не знаю, за что так любят эту песню, что она мотыляется по хит-параду уж 20 недель. Обычная попсовая гитарная композиция в среднем темпе, причём весьма надоедающая. Хотя, возможно, я просто не являюсь поклонником Incubus.
8 место. Green Day – 21 guns. Обычная поп-рок-баллада с незапоминающимся куплетом, но весьма интересным припевом. Собственно, из-за припева её, похоже, и стоит слушать.
7 место. The Killers – The World We live in. Хорошие песни с последнего альбома The Killers “Day and Age” (а их было всего две – «Human» и «Spaceman») закончились, и группа начала раскручивать слабые и посредственные. Одна из таких песен сейчас протаскивается на вершины чартов, хотя, положа руку на сердце, так и хочется сказать: ну не стоит!
6 место. Placebo – Battle for the Sun. Мощная стадионная композиция. На новом одноимённом альбоме британцев была бы одной из сильнейших, если бы не бессмысленный текст. Но Молко своё дело знает и поёт её так пронзительно (особенно в кульминации), что по коже пробегают мурашки.
5 место. Tesla Boy – Fire. Лучшее продвижение недели. Русский англоязычный инди-рок, полностью сваянный профессионалом своего дела. Севидов, конечно, мастер на всякие модные музыкальные штуки и навороты, посему хочется пожелать ему успехов в раскрутке в Великобритании. Однако же сама по себе песня, хоть и весьма яркая, отнюдь не шедевр. Англичан таким не удивишь.
4 место. Linkin Park – New Divide. Недурная мейнстрим-альтернатива. По сравнению с последним творчеством (альбом 2006 года) сей американской группы – весьма неплохо. Но только если забыть, что помимо альбома «Minutes of Midnight» группа записывала что-то ещё.
Мониторинг. Новинки. Jet – She is a Genius. Классический брит-поп австралийского пошиба калибра Arctic Monkeys, ну или чуть меньше.
3 место. Depeche Mode – Wrong. Я, конечно понимаю, что эта песня в чарте одна из сильнейших, но, я надеюсь, что вновь на вершину она не заберётся. 20 недель – это и так слишком. Хотя…
2 место. Placebo – For what it’s worth. Второй сингл Placebo, причём довольно интересный. Хороший боевичок с весьма циничным текстом и интересной аранжировкой. Не «Bitter End», конечно же, и не «Meds», но всё же.
1 место. A-HA – Foot of the Mountain. Хорошая поп-песня, в стиле этого норвежского дуэта. Слушать её фоном – одно удовольствие (а другого от поп-музыки и не требуется). Правда, хочется отметить, что сама песня могла бы быть и поинтереснее (по крайней мере, «Wrong» она уступает, а А-ха и Депеша из одной весовой категории).

В целом, хит-парад меня радует. Не всё так плохо, как может показаться. Откровенно проходных песен стало меньше (хотя куда уж без них). Бессмысленный и беспощадный пост-гранж ("как бы альтернативу") наконец-таки убрали, русских лузеров тоже (всё-таки приходится признать, что даже посредственные «Братья Грим» на их фоне смотрятся весьма неплохо), "химы и размусы" потеснились. В целом почти всё хорошо и приятно слушается (по вечерам в ротации можно поймать даже Radiohead).

Но…

Но вот ещё одно наблюдение. Недавно стало известно, что формат радиостанции будет изменён. Сама музыка станет легче и позитивнее, а «зубастая альтернатива для маргиналов» будет выпилена. Очень интересно, в каком месте руководство медиа-холдинга, которому и принадлежит сие радио, нашли «зубастую альтернативу»?

 

Итак, за последнее время британцы Muse порадовали своих фанов, поклонников да и просто интересующихся их творчеством людей аж двумя новыми песнями: "United States of Eurasia" и "Uprising"

United States of Eurasia

Честно скажу, за приключением "выпущенной в народ" флешки с этой песней я не следил, посему (дабы не быть голословным) о сём факте коммерческой предраскрутки я умолчу. Зато есть пара слов по поводу песни. Мэтью Беллами всегда радовал меня тем, что (особенно на концертах) любит сваять что-нибудь "рокенрольное", при этом выдавая не откровенный "нафталин", а что-то такое своё, безумно мюзовское. Таки и здесь мы слышим не гольную пародию на Queen, а, скорее, интерпретацию некоторых известных ходов мировой группы на мюзовскую почву. Получилось интересно, но не хитово.
С другой стороны, оно нам надо, чтобы из каждого утюга звучала новая "Supermassive black hole"?

Uprising

Uprising... Вообще я думал, что новый сингл-таки будет только в середине августа. Ан-нет. Вот он, тёпленький, презентован позавчера. 
В отличие от "Соединённых штатов Евразии", сей музыкальный опус тянет на хитовость, хоть он относительно и не тяжёл. Да и довольно-таки предсказуем. Звучит, как бы то ни было, интересно и интереснее чем Starlight с предыдущего альбома, хотя и  до  Map of Problematique не дотягивает всё ж.
Но, чёрт побери, опять эти прихлопывания, чуть ли не электронный ритм, однообразная гитара. Muse ударились в диско-панк? 

Общее впечатление

Всё бы ничего, да вот тексты, отчётливо пахнущие антиглобализмом, теорией большого заговора и предчувствием третьей мировой войны меня почему-то не очень впечатляют. Да и сам Беллами пропевает их уже без былой искры (из-за которой я до сих пор люблю переслушивать Showbiz): так, обычный показной трагизм, почти театральный. Не больше. Переход на фирменный фальцет, как я понял, уже пройденный этап. 
Жаль, очень жаль.

Если новый альбом "Resistance" будет выдержан в таком же пуританском духе, то будет очень обидно. Хотя, я очень сильно надеюсь, что мои опасения не оправдаются.



Upd. Uprising, сволочь такая, прилипчивой оказалась. Не ожидал.

«Битва за Солнце» - новая работа британского трио, которая по праву может считаться самым спорным альбомом в дискографии группы. Placebo, хоть и заметно потяжелели, но всё же возвратились к своему традиционному звучанию, оставив по большей части эксперименты с электроникой. Однако же этот возврат повлёк за собой очень сильное упрощение аранжировок. И почему-то текстов.

Нет, безусловно, если сравнивать «Meds» и «Battle for the Sun» или «Sleeping with Ghosts» и «Battle for the Sun», то всё получается не так уж и плохо: тех откровенных провалов, что были на этих альбомах, группе на своей новой пластинке удалось избежать. Не верится даже, но скучные и неинтересные композиции  такие как, например, «Plasticine» (2003) или «Drag» (2006), не занимают теперь большую часть альбома, соседствуя с очень цепкими хитами («Bitter end» (2003) или «Meds» (2006), например). Без провалов (здесь ими являются "Devil in Details", "Bright Lights", "Kitti Litter") не обошлось, конечно же, но, можно сказать, что Молко и компания поняли, наконец, что у них получается лучше всего. А лучше всего у них получаются три типа песен: мощные и прямолинейные «боевики», эпичные надрывные песни с движением по нарастающей и пронзительные грустные «медляки».  
К первому типу можно отнести «Ashtray Heart», «The Never-Ending Why», «Breath Underwater» и, конечно же, «For what it’s worth». Четыре боевика для альбома Placebo – это неслыханная щедрость. В принципе, каждый из них имеет потенциал стать весьма успешным радио-хитом (последний кстати уже стал), ведь Молко не поленился сочинить действительно прилипчивые мотивы, которые в совокупности с несложной (но и не примитивной) лирикой, весьма приятно и «ненапряжно» слушать, например, в дороге. Правда, стоит отметить, что Placebo здесь (да и не только здесь, к слову скажем) пошли по пути наименьшего сопротивления: простые риффы электро- и бас-гитары, стандартный ритмический рисунок барабанов. Упрощение, которое вовсе не ожидаешь от команды такого уровня. И, пожалуй, только «For what it’s worth» скроена несколько по другим лекалам.
Упрощение свойственно и второму типу песен, который на «Битве за Солнце» составляют одноимённая композиция, "Speak in Tongues", "Julien", "Come Undone", "Happy you’re gone". В основном они построены по принципу куплет-припев-куплет-припев-проигрыш-кульминация, хотя, что радует, группа не скатилась в откровенный примитивизм, и стандартные схемы компенсируются либо как никогда надрывным вокалом Молко, либо довольно хорошей мелодией, либо циничным текстом. К тому же наличие в плей-листе такой композиции как "Speak in Tongues" даёт понять, что порох в пороховницах английского трио ещё есть и взрывать они ещё могут. Однако та же "Come Undone" разочаровывает очень примитивным (по меркам группы, конечно же) инструментальным проигрышем, который безуспешно пытается походить на соло. Нашумевшая же «Battle for the Sun» пробирает до костей своей кульминацией, но вот с текстом просто беда. Вообще именно в этих композициях заметно, что тексты стали более абстрактны, более просты, более пафосны. Стали как будто бы не обязательными. И это не очень радует.
А вот без «медляков» Placebo, похоже, решили обойтись, если не считать завершающая балладу «Kings of Medicine», да и та к концу превращается в некий пафосный гимн (хотя, скажем честно, это единственная песня, пафос которой не вызвал у меня нареканий). И всё. А между прочим, медленные песни группы всегда отличались очень взвешенными и осмысленными текстами. Значит ли это (учитывая и то, что я сказал выше), что Молко разучился их писать? Вопрос остаётся открытым.

Можно по-разному относиться к метаморфозам, происходящим с некогда очень взрывной группой. По мне, так электронные эксперименты отброшены зря. Без них группа, сделав при этом огромный шаг назад, превратилась в обыкновенный рок-мейнстрим, потеряв очень много в своей индивидуальности. Но, стоит заметить, что концентрация действительно хороших песен на "Battle for the Sun" намного больше, чем на предыдущих работах Placebo. Быть может, не всё так плохо?
Оценка: 7/10.

 

Уж позвольте немного побыть "холодным надменным эстетом" аки Эдгар По и чуть-чуть повосторгаться нео-дендизмом и рок-декадансом.

http://anjeyzb.livejournal.com/25320.html


Новая композиция Оберманекена под названием "Я не верю слезам". По-моему, это просто великолепная песня. И пусть Оберманекен в лице Анжея фон Брауша уже мало кому интересен, пусть группа взяла тенденцию выпускать альбомы чуть ли не раз в десятилетие, пусть она раскололась. Пусть. 

Всё это не мешает господину Захарищеву создавать неземную музыку и неземную же поэзию...

Тема постъядерного мира в искусстве, несмотря на относительную её «молодость», уже довольно не нова. Придумать здесь что-то новое и неизбитое очень трудно. Однако музыкантов Otto Dix это не пугает. Вот уже второй альбом подряд (напомню, что предыдущий назывался «Атомная зима» и был выпущен в 2007 году) в творчестве группы доминирует тема человечества, уничтожающего само себя. И не важно, что многое здесь уже сказали Sisters of Mercy или, например, Кино. Я уж не говорю о жутковатой композиции «Doomsday» Фрэда Далласа, а также "музыке" сотен альтернативных групп для подростков, активно паразитирующих на данной тематике.
Как это ни странно у Otto Dix получилось не ударить лицом в грязь. Альбом «Зона теней» вышел намного более интересным и, можно сказать, концептуальным, нежели «Атомная зима». И, наверное, в первую очередь это достигается за счёт музыкальной составляющей.
Электронную начинку дарк-вейва здесь разбавляют прекрасные клавишные и скрипичные партии, а венчает всё это специфический псевдооперный вокал Михаэля Драу. К слову сказать, роль скрипки в композициях по сравнению с всё той же «Атомной зимой» очень возросла, а клавишные аранжировки усложнились. Добавить к этому чуток индастриала (например в песне «Война») с электрогитарами, безумно красивые мелодии и возросший профессионализм музыкантов и мы получим практически безупречный инструментал. В рамках заявленного жанра, разумеется.
И это, кстати, очень важно. Дарк-вейв (ну или кибер-готика, как идеолог группы Драу называет её стиль) накладывает очень сильные ограничения на свободу творчества. Никаких эмоций, никаких тёплых гармоний, никаких лишних инструментов. Воздушное хрупкое строение, если посмотреть внутрь его, оказывается, держится на очень жёстком каркасе. Не знаю, хорошо ли это, или плохо для музыки, но на тексты данное обстоятельство влияет решительным образом.

Без лишних слов - всё должно быть просто и понятно. Вокал Михаэля Драу, кажется, должен быть в общей композиции альбома лишь ещё одним инструментом и не более, а сами по себе тексты – лишь создавать атмосферу безысходности и пустоты после ужасной катастрофы. К сожалению, даже этого не получилось. Как не получалось это, кстати, и ранее. Пафосная лирика с лёгким налётом мистики начисто лишена каких-либо интересных созвучий и рифм, зато в ней частенько обнаруживаются корявые инверсии и забитые эпитеты. Образность минимальна и зачастую весь смысл лежит на поверхности. Стремление быть понятным, охватить в своих песнях как можно больше серьёзных тем и отразить как можно больше человеческих пороков оборачивается в лучшем случае – проскальзывающими иногда неубедительностью и фальшью, а в худшем – обычной декламацией расхожих штампов «про ядерный мир».
И всё-таки поэтического «дара» Михаэля Драу хватило, чтобы не испортить прекрасные композиции «Зона теней», «Грех уныния», «Мечта о весне», «Орфей» (который, как и «Галатея» с альбома «Город» отсылает нас к известному мифологическому сюжету). По крайней мере вышеназванные недостатки в их текстах не так заметны, как, например, в «Войне» или «Немом крике» (который бы органичнее смотрелся в исполнении, извините, группы «Пилигрим»: настолько всё безнадёжно).
 Да, безусловно, «Зона теней» на голову выше предыдущего альбома Отто Дикс «Атомная зима», и стоит почти наравне с «Эго» и «Городом», очень сильно уступая им по части лирики. Всё же смена тематики группе не пошла на пользу, на мой взгляд. Искусственная серьёзность порой просто смешна. Песен такого уровня как «Любимый немец» Михаэль Драу так и не написал, а на одних мифологических сюжетах далеко не уедешь. Что же, с сожалением констатирую, что на данный момент коллектив достиг в своём развитии потолка. Безупречная с музыкальной стороны и очень слабая с текстовой, пластинка не открыла в творчестве Otto Dix новых граней, не добавила ровным счётом ничего того, чего не было бы на предыдущих работах группы.
Похоже, что товарищам Драу, Слипу и Воронову крайне вольготно дышится в рамках придуманного ими же стиля «кибер-готика». Поэтому, наверное, ни о какой значимости «Зоны теней» вне этих рамок не может быть речи.
Оценка: 6/10

 

Мне всегда нравились музыкальные коллективы, которые вопреки всему: радиоформату, расхожим стереотипам о «русском роке», андерграундным предрассудкам – делают такую музыку, которая по праву может называться искусством. Сансару к таким коллективам можно относить смело. Вспомните хотя бы их альбом «Пожары» 2008 года. Ведь мало кто бы отважился на Интернет-релиз пластинки, практически полностью состоящей из стихов (весьма хороших, к слову), которые читаются под расстроенное пианино и электронный нойз. И неважно, что она была интересна «лишь друзьям группы».
Прошёл год, и вот уже второй Интернет-релиз, казалось бы – более консервативный. По крайней мере, все 10 композиций  – это песни. Однако консерватизмом здесь и не пахнет.
Поэтому, наверное, во время первого прослушивания «69» я, наверное не веря своим ушам, постоянно задавал себе вопрос: да разве у нас могут делать такое? Оказывается, могут и делают.
Признаться честно, я восхищён. Пластинку такого уровня на русском языке я давно не слышал. Конечно, на ум сразу приходят Дети Пикассо со своей «Глубиной». Правда, мне кажется, что Гагарин сотоварищи их всё же переплюнули. Быть может, скажу крамолу, но по внутренней силе эта пластинка очень близка к радиохедовскому «Amnesiac». Ох уж эти эксперименты…
Если говорить о стиле «69», то, наверное, можно охарактеризовать его как «альтернативную поп-музыку». Очень уж нетипичны для инди-рока мотивы: едкие и прилипчивые, очень хорошо ложащиеся на слух. Мелодии очень приятны. И даже намеренно атональные саксофоны и несколько расстроенное пианино делают песни Гагарина только милее. Стоит прибавить к этому ещё и сочную ритм-секцию, а также очень вкусную электронику, которая опять-таки заставляет нас вспомнить о Radiohead.
Находясь на грани «жёсткого диско» с одной стороны и экспериментального авангардистского романса с другой, Сансара умудряется за дружелюбной доступностью прятать сложность и «многослойность», а за дурашливостью интонаций – грусть и даже драматизм. Огромную роль во всём этом играют, конечно же, тексты. Не буду подробно расписывать, насколько хороши рифмы, созвучия, образность, аллюзии и прочее. Думаю, стихи (а их можно так назвать без зазрения совести) скажут за себя сами:

«Лунный свет отправляет меня в нокаут,
Историю болезни помнит лишь доктор House.
Мне кажется, я знаю, чем ты меня привлекаешь:
Мы заходим к себе с чёрного входа,
Нам не всегда нужно то, что Яндекс находит.
Мне кажется, у нас с тобой – дефицит йода…» («House M.D.»)

«Мы опять друг другу на людях
Ленты алые заплетали.
В районе центра о нас забудут,
И мы отправимся в планетарий,
Где Малый Лев танцует почти у ног
И эта радуга так прекрасна!
И только немного пасмурно,
Оттого что всё ясно…» («Bluetooth»)

Как по мне, подобные строки дорогого стоят.

Немного скажу о том, как я понял концепцию «69». Мне кажется, что Сансаре удалось то, что не совсем получилось у Ильи Лагутенко на прошлогодней помпезной «Восьмёрке»: сделать некий фотоснимок окружающего нас мира (пусть и в какой-то степени гротескный), зафиксировать настоящий период времени в своей музыке и сделать это так, чтобы и через какое-то время музыка эта не потеряла свою актуальность и была бы интересна слушателям. Ну а слушатели эти могут называть её как угодно: «конъюнктурой» или авангардом, бессмысленным бредом или тонкой поэзией, убогой попсой или стильным инди. Главное, что она будет чем-то большим, чем просто модный мотивчик или раскрученный радиохит.

9/10.

 

О, да. Наконец-то я созрел для написания отзыва на этот, безусловно, спорный диск. Очень трудно, знаете ли, сосредоточенно слушать музыку Адаптации пчёл, улавливать настроение и мотивы и при этом не бояться, что «вот это» ты поймёшь не так, а «вот то» предвзято и необъективно оценишь. Так уж получается, что если музыка не зацепила меня с первого раза, значит, не зацепит уж точно. Исключения, конечно, есть, но не в них суть. Да и я пока ещё не маститый музыкальный журналист-критик, чтобы превозносить собственный музыкальный вкус в ранг «истины последней инстанции».

Итак, «Меланоя» - пластинка с интригующим названием и не менее интригующим наполнением. До её прослушивания, я был знаком с такой песней Адаптации пчёл как «Сказка сама по себе» (к слову скажу, однозначный хит при должной раскрутке, и одна из удач альбома). Тогда эта композиция приглянулась мне необычной для продуктов творчества наших инди-групп энергичностью, стильным «механическим» звучанием, драйвом, недурным текстом, своеобразным вокалом (да, мне поначалу показалось, чот вокал своеобразен, но... об этом ниже).
К сожалению, при  ознакомлении с альбомом я очень быстро разочаровался в группе. Тех же драйвовых композиций на пластинке помимо «Сказки» немного. После нескольких прослушиваний вспоминаются разве что «Аэродинамика», «Анестетик» и «Тело предать земле». Да и то последняя композиция мне не показалась чем-то выдающимся и из ряда вон выходящим.
Вообще, если уж придираться к группе, то нужно начинать именно со стилистики. Команда называет свой стиль не иначе как «кибер-гранджем» (буква «д» здесь -  либо желание выпендриться, либо тонкая ирония над всеми этими изобретателями новых стилей). Правда, гранжа здесь намного больше, чем «кибера». Да, конечно, есть интересные композиции («Обратная связь», например), где Адаптация пчёл всё-таки достигла интересного сочетания жёстких электрогитар и не менее жёсткой электроники. Но мне показалось, что попытка усесться на два стула у группы не оказалась успешной. Ритм секция примитивна даже для «альтернативы», электрогитарные партии (основа гранжа вроде бы) по этому критерию от неё не отстают. Электроника же сделана на уровне, извините, группы «Кукрыниксы». А в целом получается вот что: не очень внятная звуковая каша на унылых тяжеляках и очень куцые медляки. В таких случаях, однако, многих музыкантов очень часто спасает вокал (взять хотя бы тех же Placebo).
И работу Адаптации пчёл вокал, конечно, спасает. Только вот не весь альбом, и даже не большую его часть. «Поднятие на иной уровень восприятия» (как гордо нам провозглашает пресс-релиз) производится за счёт довольно безголосого молодого человека, «вокал» которого к тому же обработан компьютером (видимо, для оправдания приставки «кибер»). Пением называть это можно с натяжкой. Да, я понимаю, что циничность и бесстрастность исполнения (а-ля Шумов, например) ещё не повод ругаться, но здесь бесстрастности нет, увы. Проговаривается и кричится всё как-то надрывно фальшиво, порой растянуто и очень-очень нудно, отчего мне лично было не очень приятно, ведь эти растягивания ко всему в довесок идут мимо нот. Радует, что эти «растягивания» встречаются не во всех песнях…
Ну да ладно, чёрт с ним с вокалом. Наш андерграунд очень вытягивает именно уровень текстов. Так сказать, русская поэзия, осмысленная и беспощадная. Увы, и здесь небольшое разочарование. Да, безусловно, тексты весьма недурны. Здесь ребята затрагивают очень множество больных тем: религия и её роль, место человека в этом мире, противостояния человека и толпы… Затрагивают, замечу, хорошо, осмысленно, пытаются быть серьёзными и циничными, пытаются говорить максимально доступно. Да вот только почему-то эта осмысленность ещё очень подростковая, все эти «вечности-бесконечности» звучат весьма незрело, тексты наполнены всевозможными штампами и клише. Оттого и серьёзность наивна, и цинизм сводится к нулю, да доступность изложения отражается на "стихах", лишённых какой-либо оригинальности и образности. И вновь меня радует то, что исключения есть всё же.
Итак, об исключениях по всем направлениям. «Анестетик», «Сказка сама по себе», «Бэд трип», «Тело предать земле» (частично), «Аэродинамика», «Небо червей» (с натяжкой), «Обратная связь». Скажем так, эти песни я слушал без раздражения. По мне, они довольно интересны, хотя и не лишены недостатков. Именно в этих песнях находятся и интересные музыкальные решения, и сильные тексты. Проявляется собственный стиль группы, ощущается сила и потенциал. И даже вокал не смущает.
Но вот только… Это всего лишь семь композиций из двадцати. Около трети достойного (опять же, на мой вкус) музыкального материала на пластинке. Если бы Адаптация пчёл сократила бы "Меланою" примерно на треть, альбом бы вышел, мне кажется, намного сильнее. А так... 
Распылять силы на графоманский мусор? Хм…
Не знаю, возможно, что это решение было обосновано, и у группы наверняка есть поклонники и почитатели, которые все эти песни будут любить и слушать с большим удовольствием. Я прочитал в одной рецензии на этот диск, что это-де «музыка будущего», что Адаптация пчёл - «одна из первых групп нового десятилетия, которая станет культовой среди неформальной молодёжи».
Верится в это, честно скажу, с трудом. Хотя, всё покажет время.
Пока что могу поставить лишь 5/10.

 

Забавные вещи происходят часто. Вот и со мной так же. Ещё недавно я клеймил позором небезызвестную сибирскую инди-группу Punk-TV за то, что они-де «унылы», «безголосы», «неинтересны». Это подкреплялось, как ни странно, и прослушиванием некоторых работ команды (в том числе и совместных), и просмотром живых выступлений.
И вот сейчас, после ознакомления с третьим альбомом Punk-TV “Loverdrive” я готов отказаться от моих слов насчёт «неинтересности» этих товарищей. Группа весьма интересна. Правда, я до сих пор сдерживаю себя, чтобы не назвать этот весьма оригинальный электронный инди-рок (с элементами пост-панка, эмбиента и прочего-прочего) «унылым».
Ну, как-то так. Теперь обо всём по порядку.

Начнём с того, что в альбоме всего 9 композиций. С одной стороны этого достаточно – пластинка слушается на одном дыхании. Лично я после неё нисколько не устал. С другой стороны, чувствуется, что ребята здесь как будто не раскрылись, не реализовали все свои идеи, не развернулись на полную катушку, так скажем. Из всех девяти «песен» (условно назовём их так) не могу выделить какого-либо яркого, запоминающегося трека, который бы я не побоялся назвать «шедевром». Это утрированно, конечно, но всё же.
К тому же, будь проект хоть трижды электронным, вокал от этого всё же не перестаёт быть важным «инструментом». А вот у Punk-TV в их палитре из сочных сэмплов и синтезаторов, холодной ритм-секции и вязкой стильной электрогитары голосу отведена чуть ли не последняя роль. Оттого, должно быть, и его смазанность, которая усугубляется ещё и не очень хорошим произношением (моё мнение: раз уж взялись петь на английском, пойте так, чтобы было не отличить от носителей языка) а также невнятными текстами, которые здесь как будто и не обязательны (ниже скажу, почему это так).
Есть, кстати, песня, несколько выбивающаяся из общего ряда: «Kometa», которая была сделана совместно с Шурой из группы Би-2 (а стихи к ней написал Михаил Карасёв, автор текстов к таким хитам как «Мой рок-н-ролл», «Медленная звезда»… ну Вы знаете… ). Сразу скажу, что не назову эту песню удачной. У Карасёва бывали тексты и покруче, а «… и в небе ночном догораешь кометой, зачем тебе это?» кажется ленивой отмазкой поэта. Однако же, музыка приятна (в её написании Шура Би-2 также поучаствовал). Приятно также и то, что от стандартной композиции «куплет-припев» постарались отойти. Поэтому «песня» звучит очень даже в духе Punk TV. Наверное, от того вместо Шуры Би-2 партию вокала в ней мог бы исполнить в принципе кто угодно…
Вы спросите, неужели у этого альбома нет никаких «плюсов»? Я отвечу, что, безусловно, они есть, и их, как это ни смешно звучит, больше чем «минусов».
Каждый из треков альбома, исполненный в приблизительно одинаковой манере, всё же отличается от «своих собратьев» не только темпом, тональностью и аранжировкой, как это обычно бывает, но и… настроением. Для группы, где вокал играет не первую роль, это весьма сильный аргумент в её пользу. Выше я уже говорил о необязательности вокала. В принципе, его роль в композициях Punk-TV  хорошо выполняют остальные инструменты. Они и создают это самое «настроение», причём не навязывая его (ведь очень часто в таких случаях получается либо невнятная каша, либо просто набор клишированных ходов), а аккуратно погружая в него слушателя. Очень характерны композиции «Voices», «13th Ave Flash», «Sunderground», «Blackmail». Впрочем, какую-то из них, как уже говорил, выделить трудно.
Также стоит отметить и очень профессиональный звук на альбоме. Сведена пластинка потрясающе (на мой дилетантский слух, конечно же). Баланс инструментов, чистота звучания и общая композиция – всё, как любят у нас говорить, на западном уровне (так на первых секундах первой же композиции думал, что это не российский инди-рок, а какой-нибудь немецкий дарк-эмбиент типа [SITD]).
Ну и, наверное, последний, самый главный плюс. При прослушивании “Loverdrive” я очень часто задавал себе вопрос: «а что же будет дальше, в следующие десять секунд?» Само построение композиций настолько далеко ушло от избитых песенных форм (с банальными вступлением, куплетом, припевом, проигрышем и далее…), что остаётся только удивляться находчивости и творческому чутью команды, их непредсказуемости, такому ценному качеству для современных музыкантов.
И если бы это творческое чутьё подсказало бы Punk-TV какое-нибудь решение, чтобы сделать их музыку более яркой, более запоминающейся и ещё более интересной (как говорится, пределов нет), то Punk-TV были бы если не супер-группой, то, по крайней мере, культовым музыкальным коллективом. А так…
В общем, нормальный альбом. Не более.
Моя оценка – 6/10

 

Послушал я вчера  новую (относительно - песня уже давно крутится на б-гомерзком "Нашем Радио", но по причине его отсутствия... ну, вы понимаете...) песню Ночных Снайперов под названием "Южный полюс". 
Здесь, правда, уместнее говорить о новой песне Дианы Арбениной под аккомпанемент Ночных Снайперов, ибо роль группы по традиции не очень велика. По крайней мере, так слышится.


Что могу сказать по теме. По музыке - этакая смесь "Россия 37" (в начале) и "Цунами" (далее и особенно в кульминации). Так как и та и другая песни - признанные удачи группы, то и "Южный полюс", будучи творчески переработанным, автоматически обречён на успех и даже некоторую любовь в среде  поклонников (недаром она забралась аж на первое место "Чартовой дюжины", которую обычно стремительно захватывают безумные фаны "Мельницы" и иже с ними).
По тексту, "Южный полюс" приятно удивил. По сравнению с "и эти серые, зелёные, хорошие..." весьма хорош. Этакая история брошенных на произвол судьбы покорителей Антарктики, которые, лишь отрезанными от всего остального мира, понимают, что такое жизнь, любовь, смерть... Ну и далее, и далее. Арбенина как автор стихов (поэтом её назвать хочется, но язык пока не поворачивается) хороша тем, что её тексты довольно мило и приятно звучат и фоном, однако при более внимателньом прослушивании можно услышать очень много (в этом случае говорят "ни о чём и обо всём"). Ну, влияние Бродского, что сделаешь...

В принципе, песня мне понравилась (она бы понравилась ещё больш, если бы Диана Сергеевна не переходила бы иногда в дворовые завывания, как в строчке "...поднебесного цвета глаза...", например). Однако...


Однако вот что я подумал. Арбенина возвращает Снайперов к старому звучанию. К тому самому альбому  "Цунами" семилетней давности. И это после современного и навороченного  "Бонни и Клайд". Не значит ли это, что "Ночные снайперы" остановились в своём развитии? Не наступил ли кризис идей?

В хитовом "Южном полюсе" Аребнина уже не та. Поёт она как-то вяло, почти сонно. Нет в ней той искорки, из-за которой в песни вроде "Цунами", "Катастрофически", "Аfрики"   , да пусть даже "Коктебель" западали в душу. Спекулирование на старых заслугах? Или движение по спирали вверх? 


Увидим, когда выйдет новый альбом. А пока...

Вместо предисловия: всё-таки это больше отзыв, чем рецензия, уж очень это дело будет субъективным.

Итак, с небольшим опозданием этот текст всё же появился. Но это, наверное, лишь потому, что альбом омских индии-рокеров EnFace я додумался послушать только сейчас. На то были свои причины: почему-то до определённого момента я считал, что эта группа моего внимания не заслуживает. Как-то давно услышанная в «Биологии» (есть такая программа на радио «Максимум») песня «Metro Trocadero» не произвела на меня ровным счётом никакого впечатления и… В общем, стереотипы, одни сплошные стереотипы.
Что же, настало время их немножечко поломать. Честно скажу, ничего я от этой группы не ожидал. «Ну да, какое-то мутное инди на французском языке, невнятный вокал и отвратительное качество записи», - думал я, когда в наушниках только-только заиграл первый трек: «Histoire d’Antoine». Но потом…
Потом вдруг что-то резко изменилось. Было это где-то на начале первого припева вышеназванной песни. С этого момента музыка EnFace не отпускала меня до самого последнего трека (который, правда, я послушал не без раздражения). Весьма неожиданно.
При повторном прослушивании я понял, что ничего неожиданного в этом нет: ребята действительно талантливы и играют талантливую музыку, которую даже после, например, Radiohead, слушать совсем не стыдно. И дело даже не в экзотическом для российских групп французском языке, а, скорее, в нетривиальных и ярких мелодиях и весьма эмоциональном исполнении. Сразу почему-то вспоминаются Muse… Нет, вокалисту EnFace, конечно же, пока ещё далеко не Мэттью Беллами. Однако, к примеру, песня «Sans Air» удивительно похожа на «Showbiz» из одноимённого дебютника английского трио. Не риффами и не мелодическими ходами (хотя маленькая цитатка из Мюз всё-таки промелькнула в середине песни), а настроением и внутренней мощью.
Помимо вышеупомянутой «Sans Air», из композиций альбома могу выделить также манерную «Le Ration», истерическую «6-16», вышеупомянутую «хитовую» (если можно так выразиться) «Metro Tracadero». Отдельного упоминания стоит «Ma Vie (Sans Toi)», которая являет собой удивительное сочетание стилей Interpol и, опять же, Muse. Хотя…
Хотя нельзя говорить с уверенностью о влиянии на музыку EnFace каких-то определённых групп и исполнителей и даже стилей (здесь и ранний альтернативный рок, и пост-панк, и постгранж и многое-многое другое). У этой команды всё настолько интересно преобразовано и творчески переработано в свою, только начинающую складываться манеру, что хочется отбросить все предрассудки и просто слушать.
Есть, безусловно, и недостатки, куда уж без них. Единственная песня с альбома, которая мне не понравилась совершенно – это завершающая «Pourquoi Pas», с раздражающим повтором одной и той же фразы и не очень внятной мелодией. Хотя, быть может, она просто не попала «рецензенту» под настроение.
Я уже говорил о только начинающем складываться собственном стиле. Всё-таки не оставляло меня ощущение, что группа играет пока ещё весьма вторично. Местами даже эклектично, активно заимствуя интересные музыкальные решения у своих западных коллег. Пожалуй, нет в них пока ещё той мощи, которая может двигать музыку вперёд, нет того, что может сделать EnFace если не кумирами, то, по крайней мере, группой весьма успешной и популярной (пусть даже в узких кругах).
Также, к сожалению, на альбоме нет ни одной композиции, выбивающейся из общего настроения альбома. Я, конечно, понимаю, что экспериментировать на дебюте пока рановато. Но, как бы то ни было, дефицит, к примеру, «медляков» ощущается, причём очень сильно.
Ну и наконец качество записи. Оно пока ещё не очень хорошо. Правда, это скорее не недостаток, а временное явление. И я очень надеюсь, что, выпуская свой второй альбом, EnFace будут уже не просто одной из российских инди-групп и смогут позволить себе более трепетное отношение к ушам своего слушателя.
По моему скромному мнению, у ребят огромный потенциал. Главное только, не удариться в эклектику и продолжать экспериментировать с собственным стилем.
Моя личная оценка по десятибалльной шкале – 7/10. И это весьма хорошо.